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传统意义上的小品摄影，主要是指拍摄日常生活中的一些小人小事小物品小场景，尤其是小物品小场景，这种小品摄影，不需要你长途奔波，不需要高昂的旅费，拍摄的不是什么著名的景点，甚至可以说，你根本不需要知道这是在哪里拍摄的。
陈复礼的小品摄影《霜叶红于二月花》
饱受中国传统文化侵染的陈复礼摄影大师，拍摄了很多优秀的摄影小品
传统意义上的小品摄影，追求的是让你能够品味一些小情趣、小哲理，让我们感悟人生。一张照片，要有情趣，要有哲理。
现在，小品摄影，更多的可以和“糖水片”划等号了。
糖水片，就是漂亮，好看，唯美，但是，糖水片和传统意义上的小品摄影相比，就缺少了情趣，更谈不上哲理了。
现在，真正拍摄小品摄影的人太少了，大量的都是拍摄糖水片的人，并且，这些拍摄糖水片的人，还往往会把自己拍摄的糖水片等同于小品摄影。以至于现在的现状，就是糖水片和小品摄影有点傻傻分不清了。
同时，传统意义上的小品摄影，太过于追求承载哲理和品味人生，这个稍微有点过于沉重了，嗯，好吧，总之，现在是2018年了，传统意义上的小品摄影，确实不多见了。
要想拍摄好传统意义上的小品摄影，你得有一定的文化艺术修养，要懂诗情画意，要懂老子庄子，要懂一点哲学，等等。而现在我们追求的是感官刺激，忽视了文化艺术修养，这对现在广大的摄影爱好者和职业摄影师都是一个需要正视的现状。
摄影中的“小品”可以拍点什么？著名的小品摄影家邓君瑜说得好：小品是唯美的意寓化摄影。我认为小品最好是以小见大，以微知著，以物咏怀。当拍风光时将人的视觉集中到一个回味无穷的局部，注重局部细节表达，起烘托氛围和反映有趣的意境；当拍静物时，也可以选其局部和微小的动物全部用微距镜头来拍摄反映其运动的过程，透过现象看本质，给人以思考，创造一个令人深思唯美的艺术画面效果。
因此我们身边可拍内容很多，比如：
（1）风光小品 大自然中风光无限好，小的图案也很唯美。摄影是光的艺术，风光片小品讲究光源所产生的色彩构成。对线条的构成要素非常讲究，观察横的、竖的线条。拍摄角度尤为关键。
（2）动物小品 世界里去观察，用微距镜头扑捉。
（3）花卉小品 利用特写与对比手法突出主体摄影，通过特写反映出来的纹理、构成、结构、色彩，集中放大突出细节的效果，这样的主体才有真实、强烈的感染视觉冲击力。
（4）人物小品 利用光源去扑捉到人物最美的轮廓线条精选角度。可采用柔焦和虚化效果、高反差、油画效果来拍摄，会让人耳目一新的效果。
以下是我拍的几幅作品：
摄影是什么？怎么才能拍到作品的灵魂呢？社会责任感是摄影作品创作的灵魂
随着经济社会发展，摄影器材和摄影知识的日益普及，摄影照相几乎人手可及。作为凭借光线创作的艺术，摄影除了对人的审美、观察和表现能力有极高的要求外，强烈的社会责任感更是摄影作品创作的灵魂。
优秀摄影作品饱含作者的社会责任感
“我们无法忘记战争中孩子那双纯洁的眼睛。她静静面对着在空中掠过时射击的战机，面对着远处精确制导炸弹呼啸着划过城市的夜空，面对着坦克车的炮火摧毁了她父母兄弟的家园，面对着四散奔逃的人们在血泊中喘息与哀鸣……”每次我们读到米兰·昆德拉在《为了告别的聚会》中的这段文字，都会想起罗伯·卡帕的那幅摄影作品——一个赤身裸体的越南小女孩在道路上惊恐万分地奔跑，战机轰炸的硝烟就在她的身后弥漫。
罗伯·卡帕是一个满怀良知和责任感的摄影师，他的作品充满了浓郁的生命气息。在漫长的创作生涯中，他始终关注着生命在特定环境下的真实状态。那些惊惧的眼神、茫然的表情、呐喊的嘴巴、蜷曲的头发、佝偻的背影、中弹倒地的瞬间……他把生命最真实、最疼痛的状态呈现给了读者。无论何时何地，只要你翻阅罗伯·卡帕的作品，都会感觉到心灵的颤抖。正是因为一种强烈的责任感，他才得以拥有源源不断的创作灵感。摄影成为他批判战争的武器。正如他所说:“照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展。”
一张图片上，只是记录了三个黑人工人与一个白人女孩共同注视的一瞬间，作品采用了黑白聚焦的典型语言。作者刘元刚是这样阐述他的创作意图的:人类有不同的肤色，社会存在种种差异，但不管怎样变化，无外乎天地的轮回运转，昼夜的更替，我们就是在这种更替和变化中去寻找和谐，求同存异，这是世界人民的心声。
摄影创作要建立在对社会的思考和审视之上
摄影人的社会责任感就是要把握社会发展的主流，关注时代变迁，关注社会发展，把镜头对准国家和社会关注的重大题材。通过镜头来描绘社会和谐的画面。比如老百姓生存状态和精神面貌、历史文化遗产的变革和发展、自然环境保护、城市发展变化等等。同时也要发现那些与社会发展不和谐的东西，要弘扬正气，抨击时弊，表现对生活的渴望和追求，抓住这样的对社会进行思考和审视的重大题材，作品就会有强大的生命力，就会在社会和人民的心目中引起强烈的反响，成为不愧为伟大时代的优秀作品，这样的作品才有灵魂哟
怎样理解“一幅好的摄影作品，胜过千言万语”这句话？图片能说话，一幅好的摄影作品，胜过千言万语。我个人理解一幅好的作品主要具备一下几个方面的要素:一是要有一个明确的主题。摄影作品的主题是表达作者思想情感重要方面，如果一幅作品空洞无物，那就失去了意义，只有主题鲜明才能传情达意。二是要有完美的构图。摄影是讲究构图美的一门艺术，只有正确的构图才能更好的表达主题想表现的意境。三是用光准确。包括曝光的正确，用光的技巧合理，光圈速度的科学运用，只有这样作品才更有表现力，感染力。四是图片清晰，后期制作适度，色彩真实自然。只有具备这些基本要素，作品才能有感染力，才能打动人的内心世界，引起读者共鸣，胜似千言万语。回答不知是否妥当，不妥请包涵！
摄影风光小品，如果表达作者的情感？风光小品要能很好地表达情感，至少应该把握几个方面的内容，一是画面要简洁自然地呼应主题，避免生硬牵强；二是作者要在感动自己的前提下，深化主题，在构图、色调、机位、设置等诸多环节上下些功夫，在艺术性的基础上注入思想性，进而更能深入地表现情感；三是要在画面风格上更能融入普通大众的审美需求，贴进时代，更接地气，使受众在接触画面后产生很强的带入感，产生更多的思想共鸣，在读懂作者意图后，融入其中，产生思考心生美感，这也是作品表达情感的意义所在。
如何拍摄出单纯，简洁的摄影作品？有哪些方法？如何拍摄出单纯，简洁的摄影作品？有哪些方法？
【4句口诀，帮你拍出更单纯简洁的照片】
单纯、简洁，是很多摄影人，某一阶段的追求。照片因单纯简洁而漂亮。那怎么能拍好简洁的照片呢？
摄影自学班，总结了4句口诀，朗朗上口，好记好用：简洁构图对角线。背景单纯主体显。
用条用框把图变。迷迷茫茫拍一片。
结合单纯简洁的例图，我来为同学们分享下，这4句口诀的用法：1、简洁构图对角线。
第一句，就来干货！这句口诀，拿过来就能用：
利用对角线构图：对角线构图，指的是照片主体，处于照片的对角线处。比如枝条和蒲公英飞出的种子，都在对角线上。
2、背景单纯主体显。第二句，还是干货！同样，拿过来就能用：
想拍单纯的照片，那就干脆直接选用单纯的背景。如果照片中有明有暗，一定要让主体位于明处，不要位于阴影里。
3、用条用框把图变。还有一种方法，即使照片中的元素，充满画面，整体看起来也很简单：
以条、框为主体，或者以条、框为背景，拍摄背景前的人。
条和框，看起来很有规律。
如果线条没有规律，可以调为黑白，照片因颜色简单，而简约。
4、迷迷茫茫拍一片。当拍摄的景物，外出游玩，拍山、拍景，有哪些实用的技巧：
登高。为什么登高？因为登高角度更好。可以拍到初升的太阳，可以拍到从近到远的山尖，可以拍到山上迷蒙的山雾。
这4句口诀，简单好记，实用便捷。
希望能帮助朋友们，拍到单纯简洁的照片。
如果喜欢，请帮我点赞和转发哦，感谢您的支持！快把您拍到的简洁照片，在评论中，和大家分享吧。
欢迎点击我的头像，来关注我哦！你拍过哪些植物摄影作品？有一些
拍摄风光类的小品，一般你会用到哪些镜头？拍摄风光类的小品，一般你会到用哪些镜头？
出门旅游的时候，经常会拍摄一些风光片。我现在出门旅游拍风光，基本上会带两机两镜就足够了。
拍摄风光片，很多人首先会想到使用广角镜头。广角镜头优势在于它的焦段广，涵盖的场景大景物多，我所以会成为风光摄影的首选。拍摄这种大场景，我现在手上是用尼康D800 蔡司的28mmf/2.0。
很多人可能觉得广角变焦镜头比较实用。我个人偏爱定焦镜头。定焦镜头携带方便，而且成像素质极高。关键是除了拍摄风光以外，还可以用它拍一些静物小品等等。
用这只广角镜头拍摄风光的时候，我一般会配上一只三脚架，同时我有一套滤镜支架以及一些常用的滤镜。把广角镜头安装在三角架上面，拍摄有很多好处，一是可以方便接片，而是我可以腾出手来，用长焦镜头拍摄一些感兴趣的小品。
我现在手上的长焦镜头主要有两支，一支是尼康的80-200，一支是徕卡的180mm定焦，机身是一台尼康的D300S。拍摄风光的时候，我用的更多的还是80-200。因为在拍摄长焦的场景的时候变焦，变焦镜头更方便一些。
我现在出门旅游时，拍摄很多风光场景，喜欢用长焦镜头。特别是一些大场景，用广角镜头拍来拍去，画面的构图以及变化都不大。这时候用长焦镜头就比较游刃有余。很多够不到的场景，我们可以把它拉近来进行拍摄。每次出去旅游回来，翻看照片的时候，你会发现很多有意思的照片，其实都是长焦镜头拍摄的。
文中的这些照片都是我2019年去青海拍摄的。广角部分就是用蔡司的28mm镜头拍摄的长焦照片就是用尼康的80-200拍摄的。
好了，关于这个话题就简单的聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
你作为摄影人，最喜欢拍摄什么题材，都出过什么好的作品？谢谢邀请。作为一个摄影爱好者，我和许多爱好者一样，一开始也是喜欢拍美女麻豆，也去各地拍一些风光唐水片打比赛拿积分。但通过几年拍摄各类题材后，慢慢地感觉自己还是喜欢也比较适合拍摄纪实题材作品，尤其公益题材的摄影作品。至于说，出过什么好作品？这还真不敢说，自己有什么好作品。摄影是一门遗憾的艺术，满意的作品永远是下一张。但通过拍摄公益题材的作品，也得到了一些收获，多张摄影作品在各类摄影比赛中获奖。
光影的魅力，如何利用阴影拍摄出好的摄影作品？一、文章总论述
摄影是用光影来造型的，摄影家是用光影来刻画形体和人物形象的，也就是说，摄影是用光影刻画人们的灵魂世界的，换言之，摄影也就是用光影才能创作出审美艺术价值的最伟大的作品，特别是摄影家一定要创作出不愧为这个时代的摄影艺术作品。
摄影爱好者或者是摄影师一定要学会“捕风捉影”，用光影去刻画，展示体现社会和大自然的多姿多彩的世界。
二、 如何用“阴影”拍摄出优秀的摄影作品？
关于阴影这个问题，我已经在很多文章中论述过，也发表过类似很多这样的文章，内容大同小异，今天我们在重新论述这个光影的灵魂，如何利用光影的魅力，去如何创作摄影艺术作品。
所谓阴影，也就是“光的影，影的歌”有光才有影，也就是如何用光影的“阴影”去创作摄影作品。
1、通过摄影光线的“投影”的阴影，去创作优秀摄影作品。所谓投影，也就是光线投射在被摄体上，通过透射被摄体而形成的长长的影子。这个影子与被摄体是息息相关的，也就是通过光线的照射，穿过被摄体而形成的影子。这个“投射的光线具有一定的方向性”。这个光线，而通过被摄体而形成的阴影，具有间接的秩序，具有节奏的美感，画面简洁，摄影的视觉冲击力很强。并且能使画面产生戏剧性的效果，这样的光影往往会延伸人的思维，他们的组合能够表达一个深刻的主题。
2、通过阴影的“剪影”创作出优秀的摄影作品。“剪影”是简洁的，美丽的。什么是“剪影”？所谓“剪影”也就是人们常说的用剪刀，剪出来的美丽的形象，主题的形象非常突出。拍摄剪影这里面有个重要的关键点：用光布局一定要使被摄体的光线，纹理，也就是肌理“丧失殆尽”，形成一个像用剪刀一样，剪出来的一个美丽的剪影。剪影的美丽的轮廓，更能够烘托出其形态和神韵，这就是摄影作品剪影的的内涵。
3、充分利用摄影影的“倒影”创作出优美的摄影艺术作品。很多摄影爱好者和摄影师都非常喜欢拍摄美丽的倒影。要拍摄好倒影，一定要理解什么是摄影的倒影。
所谓倒影，也就是物体和景物以及人物，通过水面折射反射在水中，实际上倒影最能真正反映光影的魅力，摄影的画面虚实结合，整个摄影艺术作品具有“诗情画意”的意境。
这里面有一个关键点：摄影的“倒影”，不论是人物，景物和图案，给予延伸 和展开之美。
拍摄“倒影”最佳拍摄时间：一定要采用“早上和晚上”，"晨曦和晚霞”的时间段进行拍摄，通过逆光，进行构图，进行拍摄。倒影是美丽的，倒影的摄影作品给人们以“诗情画意”的美好的境界。
在摄影创作中，充分利用摄影的阴影的“倒影”，“剪影”和“投影”进行拍摄创作出优秀的摄影艺术作品，给人一种美好的享受。图片为了对应文章的内容，部分图片来源于网络，如有疑问请私信给我。
赵许生原创 书写一篇摄影原创文章很不易，假如文章对您有所帮助，欢迎您点评收藏和转发。
很亮的背景，可以拍摄哪些题材的摄影作品？逆光拍摄是亮背景，主体暗。逆光可以拍的题材很多：
1、人像
这也是最常见的逆光拍摄题材；
2、风光/建筑
3、小花，小草等小品题材，
注意：
1.逆光拍摄也要做好画面构图。如果拍摄的是非剪影类作品，构图原则与顺光拍摄基本没有区别：如果是逆光剪影，要特别注意画面简洁、主体突出，不然会显得布局杂乱无序：
2.测光
逆光环境下，主体亮度和背景亮度相差较大，一般不会使用矩阵测光。仍以逆光人像为例，点测光通常比较常用：
学摄影以来比较满意的摄影作品有哪些？给大家分享几张，我自己拍的，也喜欢的作品吧。自己最满意的作用，绝对是下一张。
您拍摄过的最棒的微距摄影是哪幅？可否发上来让大家欣赏学习？1螳螂，2蝴蝶，3蝈蝈
足不出门，摄影拍什么好？当前虽已是春回大地万物复苏，但新冠疫情尚未结束，平时尽量还是少出门，在家里拍一些自己养殖的花卉分享给大家也是不错选择，第一次看到球兰开花，还是自己养大的。香气不似茉莉的清香绵长，不似丁香的浓郁刺激，类似檀香醇厚而香甜。
哪款定焦头可以满足室内外拍摄？哪款定焦头可以满足室内外拍摄？
本人觉得能满足室内及户外拍摄的应当是35定了镜头了。
室外好办，可以说哪一款镜头都是可以用来拍摄的，但室内拍摄，对镜头还是有一定的要求的，因为室内拍摄空间较为窄小，过长的镜头肯定是不太满足拍摄的。
所以本人推荐35定焦镜头，主要是这个镜头在室内拍摄人像最为理想，可以拍摄到锐度、构图都很不错的人像作品。
这个镜头在户外也是使用很方便，它是标准的人文镜头，拍摄风光，拍摄小品，拍摄人像，拍摄纪实都是可以的，并且有着不俗艳的表现。
另外，如果室内空间稍宽松的话，50镜头也是可以用于拍摄的，总的来说，还得看你拍摄的主题与风格了。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友交流。
剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注
多年以后，你再回头看自己以前的摄影作品是什么感觉？很奇妙的感觉。
我并不经常回头看自己以前拍的照片和以前写的文稿，除了工作需要专门去找某些图片素材。因为一看到以前拍的照片，记忆的闸门就会控制不住的打开，由照片回忆起当时经历过的事和合作过的人，从而影响到现在手头上的工作。
如果是自己刻意去评价自己以前拍的照片，我感觉其实以前拍得并不算差，但主要是心态不同了。刚开始玩摄影的时候，特别上心，特别认真，尝试拍各种场景。遇到拍摄工作，拍得特别尽心尽力。一场两三个小时的晚会，都恨不能拍六七百张照片。这样工作下来，每个月拍的照片文件都几十个G。拍摄热情极高，平时不工作时，也喜欢拍一些小品，运用刚学的构图、用光……
（我十二年之前拍的喀纳斯湖，一点都不比现在差吧。当然了，因为美景本身就很美，这样的糖水片实际上并不难拍）
后来不出意外地发展到了瓶颈期，就不太随意地拍拍拍了。这时候更多的考虑的是拍摄的内容。这时候回头看看自己拍的照片，感觉大多都是糖水片和工作需要的一些剧照，拍照热情就没那么高了。开始注重摄影观察力的提高。
再后来，心态平和多了。不再刻意追求一些浮华的光影映像，而是开始真正发现生活之美。回头看看这时期的照片，就感觉挺有意思的。
摄影中有几类对比？俗话说，不怕不识货，就怕货比货。摄影中的对比，就是将两种不相同的景物放在一起进行比较，给人以鲜明醒目的视觉辨识效果，引发丰富的联想和思考，从而增强作品的思想性和艺术性。摄影中的对比主要有两大类：一是思想内容的对比；二是形式的对比。
摄影/夏雪
思想内容的对比思想内容的对比主要体现在思想、意识、情感等方面，例如传统与现代、先进与落后、欢乐与悲伤、新与旧、美与丑的对比等，可塑性大，而可量化性小，对比产生的效果如何，往往取决于拍摄者的文化和艺术修养水平。以美、丑为例，什么是美，什么是丑？由于每个人的认知水平不一，所获得的答案也不会完全一样。因此，这一类对比的运用难度更大。
摄影/夏雪
形式的对比形式对比主要有形体对比、影调对比和色彩对比。相比于思想内容的对比，形式的对比操作性更强。例如形体对比中的大与小、曲与直、动与静、虚与实、疏与密的对比等，都是形象具体的景物，运用起来也非常直观，因此这一类作品也非常多。
摄影/夏雪
摄影中的对比运用，目的是突出主体，表达思想情感，渲染画面气氛，获得生动形象的艺术效果。由于对比能产生强烈的视觉冲击力，在摄影中得到了广泛应用，已成为摄影人必须掌握的基本功之一。（图文原创/夏雪）
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